El Gremio Internacional de Cinematógrafos (ICG), IATSE Local 600, continuó su tradición de celebrar el talento emergente en el mundo cinematográfico con los Premios a Cinematógrafos Emergentes (ECA) 2024. Este prestigioso evento, que celebra su 26.ª edición, honró a ocho cineastas emergentes en una gala celebrada el 29 de septiembre en el Saban Media Center de la Academia de Televisión en North Hollywood. Los ECA ocupan un lugar único en la industria, al ser la única entrega de premios dedicada específicamente a los cineastas emergentes que están contribuyendo a forjar el futuro de la cinematografía.
Fundados en 1996 por Rob Kositchek Jr., miembro del ICG Local 600, los premios se inspiraron inicialmente en la experiencia de Kositchek en la Muestra de Cine de la Universidad del Sur de California, donde reconoció la necesidad de una mayor exposición para los directores de fotografía emergentes.
Copresididos por los directores de fotografía Jimmy Matlosz y Steven Poster, ASC, los Premios de Cine Extranjero (ECA) siguen destacando nuevos talentos a la vez que apoyan el Fondo de Becas y Preservación del ICG. «Los ECA fomentan el talento entre los profesionales sindicalizados», explicó Matlosz. «Iniciar una carrera requiere mucho esfuerzo; en muchos casos, puede llevar más de una década. Muchos factores influyen en el éxito de una persona, y es ahí donde los ECA impulsan a nuestros talentosos cineastas».
Los ganadores del ICG ECA 2024 y el copresidente del ECA, Steven Poster, ASC (centro). ( Crédito de la foto: IATSE Local 600 / Troy Harvey)
Los ocho homenajeados de este año fueron seleccionados de un total de 118 obras presentadas, y cada uno fue reconocido por sus cortometrajes, todos de menos de 30 minutos de duración. Los galardonados de 2024 incluyeron a Dominic Bartolone por "Sweet Santa Barbara Brown" , Adam Carboni por "INCOMPLETE" , Matthew Halla por "The Unreachable Star" , Jessica Hershatter por "Pirandello on Broadway" , Allen Ho por "Iron Lung" , Nick Mahar por "Sands of Fate" , Dylan Trivette por "Bearing Witness: A Name & A Voice" y Andrew Trost por "Bloom ".
Al hablar de las tendencias en las propuestas de este año, Matlosz destacó la amplia gama de estilos y géneros presentados por los ganadores. Sin embargo, enfatizó que, independientemente de cómo evolucione la cinematografía, la esencia de una gran narrativa se mantiene constante. "Cuanto más cambian las cosas, más se mantienen iguales", señaló, "y, sin embargo, en el arte, siguen evolucionando".
Los avances tecnológicos en adquisición digital e iluminación LED han abierto nuevas posibilidades creativas, pero Matlosz destacó que los cambios más grandes probablemente estén ocurriendo en la posproducción, donde herramientas como VFX y gradación de color se han vuelto más accesibles, lo que permite a los cineastas producir trabajos de alta calidad con un presupuesto modesto.
El ganador del ECA, Adam Carboni (director de fotografía por INCOMPLETO), con su GH7. ( Crédito de la foto: IATSE Local 600 / Troy Harvey)
Matlosz enfatizó además el impacto que los premios han tenido a lo largo de los años, señalando que los profesionales de la industria prestan atención a los ganadores de los ECA. "Muchos exalumnos de los ECA han obtenido mucho más reconocimiento tras ganar", dijo. "Por lo tanto, la gente de la industria está pendiente de ellos, y nos alegra mucho".
Panasonic LUMIX participó como Patrocinador Plata de los ECA y también contribuyó al evento donando una LUMIX GH7 como regalo en especie a uno de los ganadores. Adam Carboni recibió la GH7, una cámara que, con suerte, le ayudará en sus proyectos futuros. Según Matlosz, el crecimiento del evento se atribuyó en parte a sus patrocinadores, cuyas contribuciones fueron más allá del apoyo financiero. "Nuestros patrocinadores respetan el oficio y muchos de ellos ofrecen apoyo mucho más allá del evento, no solo a los galardonados, sino a los miembros en general".
Los Premios a Directores de Fotografía Emergentes siguen siendo una plataforma clave para descubrir y apoyar nuevos talentos, además de ofrecer un espacio para que los directores de fotografía muestren su trabajo y forjen conexiones importantes. Como dijo Matlosz: «Idealmente, todos estos avances permiten hacer una mejor película con un desembolso mucho menor, permitiendo que un grupo más amplio de cineastas sea tan creativo e inspirado como deseen».
