Cuando la mayoría de los proyectos de lanzamiento de cámaras siguen una fórmula estrictamente controlada y predefinida por la marca, "Llevar la GH7 al límite" revolucionó ese enfoque. Liderada por el cineasta Jon Simo, esta producción, concebida por sus creadores, llevó la LUMIX GH7 al implacable terreno de Caineville, Utah, donde el equipo contó con solo siete días para llevar la cámara, y a sí mismos, al límite.
La idea se concretó después de que Simo comenzara a usar la GH7 en el verano de 2024. «Pensé que era la mejor cámara micro cuatro tercios jamás lanzada», explicó Simo. «Cuanto más la usaba, más me daba cuenta de lo capaz que era como una cámara de cine para cineastas».
El cineasta Jon Simo filmando una puesta de sol con un par de GH7.
Simo pasó un par de meses investigando conceptos, buscando locaciones y reuniendo un equipo. "Había conocido a dos creadores muy talentosos, Joshua Walker y Dustin Armstrong, y siempre había sentido cierta envidia de que los impresionantes paisajes de Utah fueran su propio patio trasero", explicó Simo. También invitó a Dylan Kato, un cineasta con el que conectó durante el LUMIX Shutter Showdown, para documentar la historia detrás de cámaras.
Del concepto al cañón: el rodaje en Utah
Filmada durante cuatro días (del 10 al 13 de noviembre de 2024) en Caineville, Utah, la producción se basó en la velocidad, la flexibilidad y la confianza. Con cinco cámaras GH7 (tres para la grabación principal, una para el rodaje posterior y una de respaldo), el equipo capturó imágenes cinematográficas, time-lapses y fotos fijas en condiciones extremas del desierto.
Basada en la velocidad, la flexibilidad y la confianza, la producción utilizó cinco GH7 para capturar imágenes cinematográficas, time-lapses y fotos fijas en las duras condiciones del desierto. (Foto de Dustin Armstrong)
Joshua Walker reflexionó sobre trabajar con un equipo tan diverso: "Cada uno graba cosas muy diferentes a las que yo grabo", explicó. "Normalmente, grabo cuando tengo una sola oportunidad. Es correr y disparar, y estoy en constante movimiento. Me emocionaba ver cómo trabajaban los demás".
Los desafíos físicos y ambientales fueron implacables. "Nos enfrentamos a fuertes vientos con enormes cantidades de arena, temperaturas gélidas, vehículos y motos ruidosos, condiciones climáticas variables, un esfuerzo físico intenso y capturas ininterrumpidas", recordó Simo. "Pero este esfuerzo titánico dio lugar a algunas de las mejores imágenes jamás filmadas con la GH7".
Ajustándolo: Los creadores Joshua Walker y Dustin Armstrong hacen los últimos ajustes a la GH7. (Foto de Jon Simo)
El equipo: ágil pero potente
Cada GH7 venía precargada con modos C1, C2 y C3 personalizados, lo que permitía a los usuarios cambiar al instante entre ProRes 5.7K, 4K a 120 fps y modos de fotografía o time-lapse. El kit de lentes LUMIX serie G incluía: 10-25 mm f/1.7 ; 25-50 mm f/1.7 ; 12-35 mm f/2.8 ; 35-100 mm f/2.8 ; 100-400 mm f/4-6.3 ; y teleconvertidores 1.4x y 2x .
La GH7 es la razón por la que este proyecto fue posible. Su ambicioso concepto requería ser lo más ágiles posible, poder reaccionar y pivotar sobre la marcha, y asegurarnos de que nuestro equipo no nos frenara.
El cineasta Jon Simo
"Los objetivos más usados, con diferencia, fueron el 10-25 mm, el 25-50 mm y el 100-400 mm", dijo Simo. "El teleobjetivo compacto nos ayudó a capturar imágenes increíbles de nuestro motociclista desde lejos".
Para mantener el aspecto cinematográfico, el equipo utilizó filtros de difusión y de densidad neutra variable. También emplearon estabilizadores, drones, soportes para vehículos, ventosas, deslizadores de cámara, trípodes, cámaras de acción e incluso iPhones para algunas capturas de escenas detrás de escena.
Hora dorada tras el lente: Dylan Kato filma a BTS al atardecer. (Foto de Jon Simo)
Pero el primer día, un importante contratiempo logístico nos azotó. "El primer gran problema que tuvimos que superar fue la pérdida de mi equipaje durante el vuelo de Toronto a nuestro lugar de rodaje", explicó Simo. Tuvimos que idear un plan de juego para llenar el vacío que faltaba en nuestro paquete de equipo. Afortunadamente, pudimos arreglárnoslas visitando una ferretería local para comprar equipo de montaje improvisado. Esto nos obligó a ser más creativos al montar las cámaras en vehículos y motocicletas.
Con la GH7 montada en el capó del coche, Joshua Walker prepara la siguiente toma. [Foto de Dustin Armstrong]
Confiar en el equipo (y en los demás)
Simo enfatizó cómo el pequeño formato de la GH7 facilitó su flujo de trabajo ágil y casero. "La GH7 es la razón por la que este proyecto fue posible", explicó. "El concepto tan ambicioso implicaba que debíamos ser lo más ágiles posible, capaces de reaccionar y adaptarnos sobre la marcha, y asegurarnos de que nuestro equipo no nos frenara. En este proyecto no teníamos enormes maletas rígidas Pelican a la vista; todo estaba contenido en nuestras mochilas y bolsas para cámaras, lo que nos permitió desplazarnos rápidamente, acceder fácilmente a zonas remotas y no necesitar personal de apoyo adicional".
Dustin Armstrong admitió que al principio era escéptico. "No puedo mentir... cuando Jon me trajo y me dijo que era la GH7, pensé: 'Bueno, vamos a hacer esto'. Pero al dejarlo, cambió por completo mi opinión sobre Micro Cuatro Tercios frente a fotograma completo".
Armstrong capturó con seguridad tanto vídeos como fotos gracias a las versátiles capacidades híbridas de la GH7. (Foto de Jon Simo)
Las capacidades híbridas de la GH7 le permitieron a Armstrong grabar tanto vídeo como fotos con confianza. Quedó tan impresionado que decidió seguir usando ese formato. "Para que vean lo acertado que estoy... De hecho, compré unos objetivos Micro Cuatro Tercios para la GH7, porque no quería que la cámara se quedara ahí sin usar", reveló Armstrong.
Un sprint al atardecer, un disparo de 600 mm y un toque de polvo
Uno de los momentos más icónicos de la sesión llegó al atardecer, cuando Dylan Kato y Armstrong corrieron para capturar la silueta del ciclista Seth Beasley contra el sol poniente. "Usamos el 100-400 mm con el extensor 2x, lo que lo convirtió en un objetivo de 600 mm", dijo Kato. "Y esta fue mi foto favorita del proyecto, sin duda. Todo el tiempo pensé: 'Bueno, aquí tenemos una toma... ¡tenemos que hacerla ya!'. Una vez que te metes en la situación, no puedes parar".
Captura de pantalla del ciclista Seth Beasley al atardecer.
Joshua Walker, ajeno a lo que estaba sucediendo, añadió un toque cinematográfico levantando polvo detrás de Beasley. "Subí, frené y aceleré para añadir más polvo, porque pensé: '¡Ay, el polvo! ¡Se ve increíble!'. Con solo ver esa foto, pensé: 'Listo. ¡Buen trabajo, chicos!'".
¿Qué sigue para el proyecto?
"Con el proyecto finalizado y el lanzamiento del contenido final a la vuelta de la esquina, mi objetivo es compartirlo con la mayor cantidad de gente posible, conectar con la comunidad LUMIX, ayudar a fomentar más proyectos colaborativos entre los usuarios de LUMIX y, en definitiva, idear el próximo proyecto, altamente ambicioso, para mostrar los emocionantes lanzamientos que LUMIX tiene planeados para el futuro", afirmó Simo.
Simo, preparando su GH7 para una foto épica. (Foto de Joshua Walker)
Anima a los creadores a unirse a la comunidad LUMIX de Discord , donde ha participado en debates técnicos más profundos e inspirado a otros a superar sus propios límites creativos. «La cámara tuvo un rendimiento excepcional en cada aspecto de la grabación y se ha convertido en mi dispositivo de captura predilecto para imágenes cinematográficas de alta gama».
Mira el análisis de la GH7 de Dustin Armstrong en YouTube
Vea el documental de Dylan Kato sobre Rider Seth Beasley
